domingo, 18 de septiembre de 2016

Técnicas de estudio I: La teoría

  
   ¡Hola guisantillos! ¿Cómo va todo?
   
   ¡Han comenzado las clases!, lo cual se resume en tres cosas: Madrugar, estudiar y estrés. No puedo ayudaros con la primera y con la última, pero intentaré echaros un cable con la segunda. 

   ¿Y quién soy yo para hablar de técnicas de estudio? Vale, no soy profesora ni psicóloga, pero soy una persona con problemas a la hora de estudiar y, en general, de prestar atención o concentrarse en algo. He probado muchas técnicas de estudio (muuuchas), he ido hasta a clases para que me enseñen a estudiar y, es irónico, pero el método más efectivo (al menos para mí) me lo enseñó mi hermana mayor (una estudiante brillante, no como yo). 
   Esta técnica ha mejorado mis notas y me ha abierto la puerta a los cuatro títulos que actualmente poseo. Cabe decir que yo nunca he sido una alumna de notas impecables, de hecho me considero bastante mediocre (salvo excepciones) y he repetido este curso (y muchos anteriores), pero desde que puse en práctica estos pasos mis notas han mejorado mucho. Soy consciente de que mucha gente está perdida a la hora de estudiar y/o no sabe como hacerlo, por eso me gustaría compartir esto con vosotros y todo aquel que necesite ayuda. 
   Obviamente no es una fórmula mágica y es necesario mucho tiempo y esfuerzo. 


   A parte del método "Karla-sensei" (a partir de ahora lo llamaré así) os voy a dar algunos consejos basados en la experiencia propia y que considero muy importantes:

1º- Tener el estomago lleno: Antes de empezar a estudiar asegúrate de no tener hambre, de haber comido bien y de tener provisiones cerca (especialmente si no estudias en casa y vas a la biblioteca). Comer es super importante. A parte de que el estomago vacío es una gran distracción el cerebro necesita sus azucares, su fósforo, su B, su B12 y sus cosas para funcionar correctamente. Así que, llénate de frutas, verduras y comida en general antes de estudiar. Eso sí, evita la comida basura, ya que los azúcares que ésta contiene se "gastan" mucho más rápido y en seguida volverás a estar cansado/a y con hambre. 

2º- Agua: El agua es otro de esos tesoros de la vida. Estar bien hidratados es fundamental para estudiar, ya que la falta de agua provoca dolor de cabeza, ergo reduce nuestra concentración. Una buena idea es hacer un zumo con frutas varias, agua y algún vegetal, así matamos dos pájaros de un tiro. 

3- Lugar tranquilo libre de distracciones: El sitio en el que se estudia también es algo fundamental. Debe estar bien iluminado para cansar la vista lo menos posible y evitarnos esfuerzos innecesarios. Debe ser lo suficientemente amplio para no fatigarnos y estar despejado, ordenado (el desorden a mí es una cosa que me distrae muchísimo), ventilado, con una temperatura agradable (si no la tiene siempre podemos recurrir a la ropa y las mantas; No es coña, tengo llevado mantas a la biblioteca) y ser lo más silencioso posible (se que hay gente que estudia con la TV puesta o escuchando música; En serio ¿cómo?)

4º- Ropa cómoda: Creo que esta es bastante obvia; Vamos a estudiar, no a una pasarela, y la ropa ceñida o de ciertos tejidos, así como el calzado, puede incomodarnos y distraernos.

5º- ¡Cuidado con Internet!: Internet es una bendición y una maldición. Normalmente se recomienda estudiar lejos del teléfono móvil o el ordenador pero a veces no nos queda más remedio. Durante el estudio tendrás que buscar palabras, ideologías, obras... y todo eso te lo ofrece Internet de forma fácil y cómoda. Lo que yo hago es poner el móvil en silencio y usarlo solo cuando es necesario. Para esto es necesario algo de autocontrol, pero creo que es mejor aprender a controlarnos (¡disciplina!) que quedarnos en bragas porque no tenemos ni idea de en qué consiste el marxismo, porque aceptémoslo: hay muchos libros que nos hablan de las cosas como si las conociéramos de toda la vida y no es verdad.

   ¿Qué necesitamos para estudiar?
      1. Libros y/o apuntes.
      2. Folios o libreta (personalmente, yo soy más de folios).
      3. Bolígrafos y rotuladores de colores.

      4. Obras de consulta / Internet.
      5. Lápiz y goma.

P.D: Este método es especialmente útil en "asignaturas de leer", como historia, historia del arte, historia de la música, ciencias, literatura... Todo lo que sea teoría. En asignaturas prácticas como inglés. lengua o matemáticas son necesarias otras técnicas que comentaré en otra entrada.  

      Método de estudio

1- 1ª lectura: Entender el texto. Se que parece una obviedad (y de hecho lo es) pero hay muchísima gente que empieza a estudiar y no sabe ni de que trata el tema; Se obcecan tanto en "tengo que memorizar esto" que ni se molestan en tratar de entender lo que cuenta aquello que leen. 
   Lee el texto con detenimiento, por tedioso que sea ¿De qué habla? ¿Lo entiendes todo? Si hay algo que no entiendes, aún después de leerlo varias veces, marcarlo con lápiz. Si es una palabra busca su significado, si es un nombre propio de algún periodo o ideología búscalo en internet, y más importante todavía ¡anótalo! (ya sea en un margen o un posit) Si aún después de esto no tienes ni idea de lo que dice el párrafo márcalo con unos interrogantes y pregúntale al profesor.
   Recuerda que no tienes que aprenderte todo tal y como lo pone en el libro y puedes usar tus propias palabras. 

2- 2ª lectura: Subrayar y numerar títulos. Todo el mundo se olvida de los títulos y son una pista muy importante: Si en el título pone "causas de la segunda guerra mundial" ya sabemos de qué vamos a hablar y de que no. 
   Marcad el título del tema en un color (puedes incluso decorarlo un poco) y los distintos apartados en otros ¡numerándolos, muy importante! Si en el examen te hacen una pregunta general, como por ejemplo "El Quijote", si has numerados los apartados sabrás de cuantas cosas tienes que hablar porque de algún modo tu cabeza sabe que son 5 apartados, aunque en el momento no recuerdes los nombres, saber que son 5 ya es bastante y puedes llegar a sacarlo incluso por descarte. 

3- 3ª lectura: Subrayar los más importante. Aquí empieza lo difícil, especialmente si eres como yo y cualquier detalle te parece importante. Si estamos estudiando historia del arte, por ejemplo, no nos importa demasiado que en las universidades españolas estudiaran obras de Cicerón o que pasaran de 600 alumnos a 7000 de un siglo a otro. Subraya con un color (diferente al de los títulos) las definiciones, los conceptos, las fechas, la información de calidad, y si puede tener sentido por si mismo aquello que has subrayado mejor.

4- 4ª lectura: Destacar: Después de leer atentamente el texto tres veces es muy probable que hayamos memorizado algo, pero esto no acaba aquí. Dentro de lo que hemos subrayado hay palabras o frases clave para nuestro ansiado aprobado. Ahora hay que identificarlas y marcarlas bien. Yo suelo usar el rotulador amarillo para subrayar lo importante y luego este paso lo hago con naranja, ya que estos dos colores no se mezclan. A veces para enfatizar más una palabra o fecha lo subrayo con una linea se bolígrafo verde o rojo, lo recuadro o lo circulo (especialmente si es algo muy importante que se me suele olvidar). 

5- Relaciona. A veces nos hablan de algo sobre lo que no sabemos mucho, pero quizás podemos relacionarlo con otra cosa que dominamos: Por ejemplo, si te gusta la moda de época y estudias arte, vas a tenerlo mucho más sencillo a la hora de saber de que siglo es un cuadro (especialmente si es un retrato) basándote en la ropa. O si sabes que la Bella Durmiente de Disney está inspirada en el siglo XIV, todo lo que sea arte gótico podrás datarlo sin demasiada dificultad. También es importante relacionar la nueva información con la que hemos estudiado anteriormente, ya sea de otro apartado u otro tema. Son pequeños detalles estúpidos que ayudan mucho y que nos lleva al siguiente punto. 

6- Apóyate: Los libros de textos suelen estar llenos de imágenes que son una buena pista. Recuerdo un examen de literatura que hice en el que se me había olvidado uno de los temas recurrentes de la poesía del renacimiento pero recordaba la página en la que estaban y en ella había una foto del cuadro de las tres gracias, entonces mi cabeza dijo "¡mitología!".
   No digo que os chapéis las imágenes, ni mucho menos (a menos que estudies cuadros, que entonces sí) pero tampoco las ignoréis por completo y al menos leed las anotaciones que vienen a veces debajo. 
   Los ejemplos también son muy importantes y estos si que es importante memorizarlos, al menos algunos de ellos.
    También puedes añadir dibujos esquemáticos que te ayuden a recordar.

7- Resumen y/o esquema: Ahora puedes pasar todo lo subrayado a papel de forma resumida, limpia, simple y con tus palabras. Personalmente soy más partidaria de los esquemas por puntos verticales (los cuales suelo añadir dentro del propio resumen), pero en determinadas ocasiones veo más útil los horizontales. Si nunca has hecho un esquema puede resultar complicado al principio pero luego se acaban haciendo solos. 
   

   Ejemplos:
1   Historia de la música (Título principal)
     1. Alta Edad Media (Subtitulo)
         1. El canto llano (Título del apartado a tratar)
             1. Origen: 
                  1. San Gregorio Margno.
                  2. Cantos judíos.
              2.  Características: 
                  1. Ritmo libre.
                  2. Monódico.
                  3. Función exclusivamente religiosa.
                  4. Acapella.
                  5. Sin cambios bruscos.
                  6. Se canta en latín. 
              3. Tipos:
                   1. Salmódicos.
                   2. No salmódicos.
             



   Lo único que nos queda es preguntarnos a nosotros mismos el tema o buscar a alguien que nos lo pregunte. ¡Recuerda que todo lo que estudies tiene que tener sentido y si se lo buscas será mucho más fácil!

   ¡Y esto ha sido todo por hoy! Espero que esta entrada os haya sido útil y espero también no tardar mucho en subir la siguiente entrada sobre métodos de estudio (creo que serán dos más).

   ¡Muchas gracias por pasaros, leer y comentar! ¡Un saludo y hasta la próxima!
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viernes, 2 de septiembre de 2016

Emociones cinéfilas


  ¡Hola guisantillos! ¿Cómo va todo?

   El otro día (ese misterioso espacio de tiempo que va desde ayer hasta 1993) mi amiga Ariel Sirenita publicó en su blog "Hojas y palabras" el tag de emociones cinéfilas, el cual consiste en asignar una película a un emoticono. Me pareció muy interesante, especialmente para mencionar películas que no suelo nombrar en el blog. 
   A parte de la entrada también tomé prestada la idea de la imagen, la cual edité (seria muy descarado por mi parte coger la suya). 

   Muy bien, ¡Allévoy!




Felicidad

    Si... Ya se que empiezo un poco más el tag poniendo dos películas en el primer emoji, pero los que me conocen saben que es algo inevitable: La indecisión es parte también de mí. 
   La mayoría de las películas animadas podrían estar aquí, ya que soy una fanática de la animación y disfrutarla me hace feliz. Pero estas dos películas tienen un no se que... Algo que hace que sólo pensando en ellas me pongo de buen humor (o al menos mejora). 
   De La ruta hacia El Dorado destaco la banda sonora (especialmente "sin mirar atrás" y "es duro ser un dios") y sus dúo principal: Miguel y Tulio. A veces voy por la calle y me río sola recordando momentos y diálogos de la película.
   De Goofy e hijo poco puedo decir, ya que es una película que siempre me ha gustado. Adoro a Max y a Roxanne desde que era niña (y aún lo hago). De hecho quería ser Roxanne; En serio ¿Habéis visto su pelo?. Y las canciones de Power Line, que cada vez que las escucho me motivo; Tienen casi el mismo efecto que "Don't Stop me now". Mi favorita es "Stand out".


Tristeza



    ¡Bien! ¡Otra vez haciendo trampas!
   Si no sabías cual es mi película favorita aquí la tenéis: Moulin Rouge. Vale, tal vez no es la película más triste del mundo y hay un millón de historias peores pero: ¿Cómo no voy a estar triste después de la última interpretación de "Come what may"?  Esta película no tiene animales de por medio y sufro de forma indescriptible cada vez que la veo. Es tan bonita que lloro solo de pensar en ella. 
   Pocahontas. Uh... Si, se que es triste pero ¿tanto como para ponerla aquí? Pocahontas no está aquí por su desafortunado desenlace con Jonh Smith, está aquí por los hechos históricos (independientemente de su fidelidad). La historia de el mundo y de EEUU: Como los humanos llegamos y reclamamos todo como nuestro sin importar las personas o seres que habiten en esas tierras. Como el poder y la colonización destruyó y destruye culturas, pueblos, vidas y a la propia naturaleza. Lo poco que a la gente poderosa que puede cambiar las cosas le preocupa el bien estar del planeta y otros pueblos. Como todo lo que no sea como ellos merece ser destruido sin piedad. El respeto nulo. Eso es muy triste: es nuestra historia y, muy probablemente nuestro futuro. Y sí, que si no hubiera pasado todo eso yo no estaría escribiendo esto cómodamente en mi casa, pero el comportamiento del ser humano es algo que me apena profundamente, por eso Pocahontas está aquí. 
   ¡Y por último!: Hachiko. Os juro que no he visto película más triste en mi vida. Solo la vi una vez y buscando la portada para ponerla en el tag he llorado. ¡He llorado solo viendo al maldito perro!, y estoy llorando ahora. Para quien no lo sepa, la película está basada en una historia real que tiene su origen en Japón, concretamente en la estación de Shibuya. Allí está la estatua de Hachiko, un perro Akita que sigue esperando por su dueño. 


Enfado

   Pocahontas también podría estar aquí por lo anteriormente citado, que a demás de ponerme triste me enfada. Pero si existe una película con la que haya salido escaldada del cine y con ganas de que me devuelvan el dinero es Deadpool.
   Confieso que fui al cine sin muchas ganas de verla, pero me gusta ir al cine de vez en cuando y todos mis amigos iban a ir, así que me uní, ya que a veces me acompañan a ver películas que quiero ver (¡que bonita es la amistad!). Pero... oh... Me olía que el humor de Deadpool no era para mí, y lo confirmé pasando las peores 2 horas de mi vida en una sala de cine. No veía el momento de que acabara la película, o de que la inmortalidad del protagonista se anulara para que se muriera de una vez y dejara de parecer un completo subnormal cada vez que habría la boca. Tiene cosas buenas, a pesar de sus fallos tienen una buena narrativa, buen ritmo, efectos especiales... Pero los personajes... El protagonista, el villano (¡un villano de mierda, por cierto!) ¡son insoportables! ¡No los aguanto! 


Nostalgia


   Aquí podría poner muuuuuchas películas (en serio: MUCHAS): La bella durmiente, Matilda, Merlín el encantador, La princesa cisne, Mulan, Casper, Pequeños Guerreros, Quién engañó a Roger Rabbit, Oliver y su pandilla, Space Jam, El niño invisible... Pero 3 pequeños ninjas es especial por varias razones:
1-  En mi familia (es decir: mi hermana, mis primos y yo) es una película de culto. Que sí, que la película en si es vieja, cutre, y sorprendentemente similar con "Solo en casa" (¡pero con "ninjas"! ¡Y "ninjas" con metralletas!), pero había niños (niños como nosotros) patéandole el culo a adultos, y aún por encima su abuelo era un ninja y se pasaban la vida comiendo pizza. ¿Qué más puedes pedir cuando eres pequeño?
2- Ayudó a despertar mi amor por las artes marciales. Por que sí, me encantan. Los juegos de lucha también ayudaron, evidentemente, pero digamos que esta película asentó los cimientos .
3- Colt era mi amor platónico en aquel tiempo. Si, es un motivo de mierda, pero tiene una cara adorable y eso nadie me lo puede negar.
4- El abuelo entrena "ninjas, no asesinos"


Miedo

   ¡Esta no os la esperabais, eh! ¡Y quien diga lo contrario miente! 
   Quiero aclarar que no veo películas de miedo, es un genero que no me gusta. He visto algunas, pero no puedo decir que me dieran miedo, aunque probablemente su hubieran tenido aliens me habría cagado viva. 
   La primera vez que vi Mars Attacks era una joven niña inocente y pura (y un poco repelente también). Cuando vi por primera vez esos hombrecillos cabezones de ojos saltones tuve que abandonar la estancia. No dormí bien en una temporada por culpa de esos malditos marcianos, y aún tiempo después mi mente evocaba su recuerdo haciéndomelo pasar realmente mal y obligándome a correr por los pasillos para ir al baño (los pasillos también me dan miedo). 
   Obviamente me vi la película años después y descubrí que era una parodia. Igualmente me costó verla, ya que los marcianos me dan muy mal rollo. Pero ahora puedo dormir tranquila: Siempre llevo una ranchera en el móvil, por si acaso. 


Sorpresa

    En mi defensa diré que solo tenía pensado poner El laberinto de Fauno, pero hace unos días vi Kiki y me sorprendió gratamente. 
   Ya hablé de El laberinto del fauno en alguna entrada. Nunca me ha gustado el cine español: Casi todas las películas que he visto y conozco son comedias. Comedias a la española. Lo que se resume un poco en chistes fáciles o guarros, referencias al miembro viril, tópicos, gente que vocaliza mal y tetas. Y los que son dramas nunca han logrado que me interesara por los personajes como para importarme lo que les pudiera ocurrir. El laberinto del fauno es hispano-mexicana, pero tenía las mismas expectativas que con cualquier otra película española; ¡Me fascinó!: Como se mezclan la fantasía y la realidad en la mente de Olivia, el sátiro y otras criaturas fantásticas, la historia de fondo y cómo una niña vive todo ese drama de un mundo en guerra y constante cambio, el apartado visual... ¡Me encanta!
   Kiki es otra película española (pero esta española 100%) que me ha sorprendido gratamente a pesar de ser una parodia. ¡Y ojo! Porque es una parodia sobre sexualidad con menos chistes y bromas sexuales que la mayor parte de parodias españolas. En ella, 5 parejas intentan solucionar sus problemas con el sexo (y de pareja, en general), algunos de ellos descubriéndose a si mismos u aceptando sus manías y gustos peculiares. Se trata todo con muchísima naturalidad y se hace muy amena. La única y gran pega que le veo a la película es la banda sonora, pues los temas principales de la película son horrendos. 

Decepción

    Para quien no lo sepa: Soy fan de Spider-man. Es mi super heroe favorito, me he visto hasta películas antiguas de  que se resumen en un hombre caminando en mallas a cuatro patas sobre fondos de cartulina, ¡y las he disfrutado más que esta! 
   Amazing Spider-man 1 ya no me gustó mucho, a pesar de que logró conmoverme en alguna que otra escena, pero en este caso no podría estar más de acuerdo con Loulogio
  Fui a ver la segunda película porque quería ver morir a Gwen. No es que la muchacha me caiga mal, de hecho todas la féminas que giran en torno a Peter Parker me son un poco indiferentes (salvo Felicia y tia May). Pero siempre me ha parecido una escena bonita y quería verla, tenía mucha curiosidad por como la adaptarían a la gran pantalla. Y a pesar de que la escena me pareció genial, ¡no me parce que haya valido la pena ver la maldita película!: Empalagosa como ella sola (a demás sin motivo. ¿Qué pasa? ¡¿Que si te vas a estudiar fuera no puedes mantener una relación?!). Toda la película es Peter y sus problemas sentimentales mientras electro hace cosas irrelevantes de fondo, para llegar a los 10 últimos minutos de película y que aparezca el Duende para matar a Gwen. ¡Porque ya está! ¡Eso es todo lo que hace! (estoy hablando desde el recuerdo, ya que no he querido verla de nuevo) ¡Electro sobra totalmente en esa película, y eso que es el villano principal ¡¿Para qué cojones pones dos villanos en tu película si no vas a aprovechar ninguno de los dos?!


Angustia


   La vida de Chiyo es una angustia constante desde el primer minuto de película, cuando vemos como su familia la vende. Llega a la okiya y allí sufre maltrato físico y psicológico, los cuales perdurarán por años. Cuando parece que las cosas mejoran vuelve a perderlo todo de golpe; Pero ella es como el agua, y puede abrirse camino incluso entre las rocas. 
   Memorias de una Geisha es otra de mis películas favoritas. Puede influir que me encante la cultura nipona, especialmente antes de la revolución industrial, pero esta película es preciosa, tanto visualmente como la propia historia. 

Confusión

   Simplemente Cisne Negro. Cuando terminó la película no tenía muy claro lo que acababa de ver: No sabía si era un conflicto con ella misma, si era a causa del estrés, si estaba desarrollando doble personalidad, si se muere o no... Es confusa, en todos sus aspectos, y no hay mucho que pueda decir de ella, ya que solo la vi una vez y no la entendí muy bien.



   Y hasta aquí el tag. ¿Habéis visto alguna de las películas de la lista? ¿Cuáles son vuestras opciones?
   Espero que os haya gustado la entrada y os entre el gusanillo de ver alguna (si no las habéis visto ya). Y no os preocupéis, estoy lista para la piedras que me caerán por lo de Deadpool.

   ¡Muchas gracias por pasaros, leer y comentar. ¡Un saludo y hasta la próxima!


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jueves, 1 de septiembre de 2016

Capítulo 21 de A New Frozen Kingdom ¡Listo!

   ¡Hola guisantillos!
   Ya podéis leer el capítulo 21 de A New Frozen Kingdom en el blog del fanfic o en Wattpad. ¡Espero que os guste!

Capítulo 21: Conmoción
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domingo, 28 de agosto de 2016

Diario de la copa menstrual: 3ª semana

   ¡Hola guisantillos! ¿Cómo va todo?
   
   Se acaba el mes y con ello llega un nuevo capítulo de esta trepidante serie en la que explico mis experiencias con mi nueva compañera de vida.
   Antes de entrar en detalles me gustaría decir que estoy muy contenta con la compra, a pesar de que la primera semana tenía mis dudas sobre si podría llegar a usarla regularmente y acostumbrarme a ella, pero ya después de esta semana tengo claro que ha sido una inversión y no un gasto tonto. 


   1er día: Había esterilizado la copa hace unos días pero de todos modos le pasé un algodón con un poco de alcohol, ya que se evapora en seguida y así la tengo lista mientras me lavo la cara o los dientes. Me la puse a eso de la una de la tarde y estuve con ella hasta las 10:30 pm, aprox. Por la tarde bajé al perro, estuve trabajando en mis cosas y vi una película. Cambié la copa, que no estaba ni por la mitad. Pasé la noche jugando Overwatch con mis amigos, y a eso de las 2 me volví a cambiar antes de dormir y pasar la noche con ella puesta. 

   2º día: Como ya es costumbre por las mañanas, me costó más de lo habitual quitarla, y como también es habitual la copa no se llenó ni tuve pérdidas. La cambié a eso de las 10 am y la tuve puesta hasta las 9.30 pm aprox. Pasé la tarde paseando y sin incidentes. Dormí con ella de nuevo. 

   3er día: Creo que la copa se ha hecho más flexible y ha perdido rigidez, lo cual hace que sea mucho más sencilla de usar (aunque supongo que la práctica también ayuda), y aunque ya le estoy cogiendo el truco a lo de sacarla (pues lo hago ya con cierta facilidad), por las mañanas aún me cuesta bastante. Voy a tener que levantarme con más tiempo por las mañanas durante las clases cuando tenga la regla. Pasé el día sin perdidas y dormí con ella.

  4º y 5º día: Como ya dije noto mucha más soltura a la hora de quitarla, a parte de que ya la pongo sin problemas (rara es la vez que no la pongo bien, pero la cambio enseguida). No me ha dado problemas de perdidas ni alergias o irritación, y eso era todo lo que buscaba.


   Y esto ha sido todo por hoy. Dudo que siga subiendo este tipo de entradas a menos que me surja algún accidente o tenga algo importante que comunicar sobre ella. Creo que la información transmitida en estas cuatro entradas sobre la copa menstrual son suficientes para hacerse una idea de lo que es, como funciona, como usarla, pros y contras y el periodo aproximado de adaptación a ella. 
   Espero que estas entradas hayan sido de utilidad a alguien pero siento que ya no tengo nada más que decir sobre la copa menstrual; Claro que si eso llegara a cambiar lo sabríais. 

   Muchas gracias por pasaros, leer y comentar. ¡Un saludo y hasta la próxima!
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jueves, 25 de agosto de 2016

Hablando de DLCs y parches, en general


  ¡Hola guisantillos! ¿Cómo va todo?

   Muchos sabéis ya lo que es un DLC. A algunas personas les gustan, y otras se echan a temblar al escuchar dicha palabra. Pero para los que no sepáis de lo que hablo os explicaré de forma breve y concisa lo que es un DLC: DownLoadable Content. O sea, contenido descargable para un juego.


   La idea en si es buena: Tú sacas un juego a la venta, a la gente le gusta, piden más: Contenido descargable, ya sea en modo de expansión con nuevos retos, diseños para los personajes, o cualquier cosa que se te ocurra y encaje dentro de tu creación. Dicho contenido es mucho más barato que el juego original y lo complementa. Puedes jugar sin él y la experiencia de juego será la misma o similar, pues sólo es eso, contenido extra para que sigas disfrutando el juego.
   Un buen ejemplo de esto son las expansiones para Skyrim, las misiones extras para Folklore, trajes exclusivos de diseñadores para X juegos, o los muchos artículos extras que puedes encontrar en la página de los Sims. Cosas que puedes añadir  para hacer más rica la experiencia y que probablemente no cabían dentro del propio juego. 

   ¿Cuál es el problema entonces? 
   El problema, guisantes míos, está en las empresas y desarrolladoras  actuales, que no contentos con cobrarte 70€ por un juego te lo venden a cachos. Voy a poner dos ejemplos que siguen la misma línea y que a mí personalmente me cabrearon mucho:
    Ejemplo 1: Dragon Age II. ¿Como te sentirías si terminas el segundo juego de una saga que te encanta, empiezas a jugar al tercero, y no tienes ni idea de lo que te están hablando? Pues eso me pasó a mí en el Dragon Age Inquisition, cuando uno de tus compañeros comienza a hablarte de cosas que vivió con tu anterior personaje en el juego anterior, y que tú, por supuesto, no recuerdas ¡Por que era un maldito DLC! ¡No puedes meter al malo más malo de tu siguiente entrega en una expansión DLC! NO. Me parece muy bien que hagáis expansiones tipo "Qué pasó con los guardias grises tras el juego" o "A dónde se fue Morrigan después de romperte el corazón"(aunque esa expansión para mí es primordial), ¡pero no presentes al villano de la tercera entrega en un maldito DLC! Y si lo haces, al menos que sea gratis, que forma parte de la trama principal; No es un simple extra. 
   Ejemplo 2: Assassins Creed Brotherhood. Cuando terminas este juego te quedas un poco a cuadros después de asesinar, por una serie de circunstancias que no vienen al caso, a uno de los personajes principales. Comienzas el siguiente juego y todo va bien, todo correcto, hasta que comienza una conversación que te confunde; Algo así como "no me puedo creer que nos traicionara". ¿Disculpa? ¿Me he perdido algo? ¡PUES SÍ! ¡UN DLC, eso te has perdido! Que aún podrían ser algo amables y explicarte lo ocurrido. Pero NO, lo dejan ahí, en el aire, y si quieres saber más paga. 


   Esto son sólo dos ejemplos que se me han ocurrido, pero hay más, muchísimos más, y la mayoría no los conozco porque, aunque quisiera, no podría jugar a tantas cosas. Pero esto no es lo peor que puedo decir, no. La pero parte es cuando el juego está todavía en desarrollo y ya te están anunciando los DLCs, o te venden un juego que ni arranca y al día siguiente le están metiendo parches. Al día siguiente y hasta que consigan que el juego funcione, que lo más probable es que llegues al final con un montón de bugs y todavía no hayan conseguido arreglar nada. 

   Antes hacías un juego, lo vendías y punto, lo cual te obligaba a hacerlo bien desde el principio, dedicarle tiempo, ponerle empeño y cariño a tu obra. Pero ahora me da la sensación de que piensan: "Lo hacemos así y ya sacaremos parches, total se va a vender igual. ¡Ah! y para la semana empezamos a vender los DLCs". 
   Es triste. Es muy triste. 
   Al igual que los DLCs, los paches tiene su parte buena, pues corrigen errores que en un primer momento pueden pasarse por alto o añadir cosas, como fue el caso de Tekken Tag 2 con las actualizaciones que incluían nuevos personajes GRATIS, pero cuando vendes un juego que necesita parches desde el principio sólo para poder funcionar, o directamente un juego incompleto como ocurrió con Street Fighter V  o Dead or alive 5 (que ya no se cuantas versiones hay del mismo, aunque su caso es peor, porque te venden el mismo juego varias veces actualizado)... Dice mucho, y nada bueno. También podría hablar de los precios desorbitados de algunos DLCs, como es el caso de los trajes de Dead or Alive 5 o expansiones de 1h de juego por 15€ pero creo que ya habéis entendido lo que quiero decir. 

   Podemos resumir el negocio actual de los videojuegos con la siguiente imagen: 


   Y, ya que estoy tratando el tema de hacer las cosas a medias, si sacáis un juego para PS3 ¡sacad todos los DLCs también para PS3! Vuelvo a Dragon Age Inquisition, una cosa que me dejó más que frita, cuando me enteré de que el último DLC, el final absoluto del juego (como en el anterior, vamos) es un contenido descargable para PC, PS4 y Xbox One. Muy bien ¡genios! ¿Y los que nos gastamos el dinero en la versión de PS3? ¡Versión que por cierto hicisteis de pena!

    Honestamente, extraño comprar un juego y tener "el juego". Creo que él último con el que me pasó eso fue con el Lollipop Chainsaw y el Bravely Defaut. Como ya dije antes, hay situaciones en las que no le digo que no al contenido descargable (sobretodo si es gratis, así sea lo más inútil u horrendo que exista) pero en la mayor parte de los casos es innecesario y llega a ser abusivo. Y en cuanto a los parches puedo entender que hay juegos muy complejos y los que son online necesitan un mayor mimo y actualización de los servidores, pero en otro tipo a lo mejor tienes que estar actualizando cada día o cada semana, especialmente al poco de salir a la venta. ¿Por qué no podéis hacer las juegos bien? 
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jueves, 18 de agosto de 2016

Mei-Ling Zhou y la representación de las mujeres en los videojuegos

   ¡Hola guisantillos! ¿Cómo va todo?

   Hoy voy a tratar un tema algo diferente a lo habitual dentro del mundillo de los videojuegos, de la representación de las mujeres en el medio, para ser más exactos. Tranquilos, no me voy a poner feminazi ni nada parecido, es sólo una simple reflexión que surgió mientras jugaba al Overwatch y un demonio adorable relleno de ternura conducía la partida a la ruina con sus malditos rayos congelantes.  Sí. Efectivamente, estoy hablando de Mei


   Mei es el personaje que me ha inspirado a escribir esta entrada, pero quiero que el "artículo" tenga cierto orden, así que voy a hacer un leve repaso sobre la figura de la mujer en los videojuegos antes de hablar de ella y lo que creo que supone para el medio. 

   Desgraciadamente no he encontrado demasiada información sobre el tema, aunque recuerdo haber leído en algún sitio que el primer personaje femenino jugable en un juego de peleas fue Chun-Li, en Street Fighter II (1991) y el primer videojuego protagonizado por una mujer fue Metroid (1986), con Samus. Obviamente hubo mujeres antes que ellas, pero no eran personajes de acción, estaban ahí, como Peach o Zelda y su función era ser rescatada. 
   Los años pasaron y más mujeres se sumaron a la industria, muchas de ellas como personajes secundarios y una minoría como principales. Así pues tenemos personajes como Lara Croft (Tom Raider), Terra Branford (Final Fantasy VI), Jade (Beyond Good and Evil) o Jodie Holmes (Beyond: Dos almas), protagonistas de los títulos u otras como Ada Wong (Resident Evil 2), Rinoa (Final Fantasy VIII) o Morrigan (Dragon Age Origins) que aunque son parte importante de la trama no son el personaje principal. 
   Bien es cierto que los personajes citados nos hacen un favor y hay otros que nos dejan en pero lugar ,como Ashley, de Resident Evil 4. Pero en el mundo hay de todo y Otakon (Metal Gear Solid) tampoco le hace un favor a los hombres meándose encima (a pesar de ser uno de mis personajes favoritos del juego y de la saga).

   La mayoría de estas mujeres (y muchas otras) siguen un canon de belleza, unas están más idealizadas que otras y  algunas tremendamente sexualizadas, alejándose de lo que es una mujer real. Aunque recordemos que esto no pasa sólo con las mujeres ni en los videojuegos. Hay diseños más realistas y menos realistas, y en lo que nos deberíamos fijar en el caso de toparnos con una moza con pecho exuberante a la hora de juzgarla es en su actitud y actos. Así pues tenemos la antigua Lara Croft: una mujer con pecho importante pero también carismática, fuerte, independiente, inteligente y un largo etc. Y oye, también hay mujeres de carne y hueso con dicha delantera o más, lo que ya no es tan normal es verlo en chicas de 16 años, como pasa en determinadas ocasiones. Pero lo dicho, cada estilo y diseño es un mundo, y lo que importa no es el tamaño de los senos, si no como se trata al personaje.
   Lo que quería decir es que son muchos los diseños de personajes femeninos en la industria del videojuego. Unos más realistas, otros menos, unas más feas, otras más guapas (en realidad no recuerdo a ninguna fea -a parte de todo el mundo de Oblivion- pero la belleza es cuestión de gustos)... Lo que nunca, jamás, recuerdo haber visto es una mujer gorda (a parte de la cocinera del Canis Canem Edit, pero ni siquiera es importante). Jamás (si conocéis alguna decídmelo. No cuento a Quina Quen porque sigo dudando que eso tenga siquiera sexo). Hombres sí; Tampoco muchos, pero puedo citar algunos como Bob, del Tekken 6, o Scott, del Heavy Rain
   Existen múltiples campañas feministas exigiendo cuerpos "más reales" en todos los medios, así como ediciones de Photoshop con personajes femeninos para que tengan cuerpos "más reales". Os pongo unos ejemplos: 



   A ver: Entonces ¿cómo va esto? ¿Si yo estoy delgada no tengo un cuerpo real? ¿Si soy una mujer que se dedica a la capoeira y tengo un cuerpo atlético no soy real? Que yo soy la primera en decir que el top de Christie es horrendo, pero no creo que su cuerpo tenga nada de malo, al igual que el de Rikku, que tiene el cuerpo de una japonesa media. Por otro lado tampoco tendría mucho sentido que esos personajes fueran orondos, ya que una es luchadora profesional y la otra aventurera, lo cual acarrea muchísima actividad física. Pero ¿y en otros ámbitos? Muchas veces se pregunta por personajes gordos y la respuesta más habitual es que no son atractivos. 


   ¡ERROR! 
   A parte de que cada uno tiene sus gustos particulares y existe la leyenda que que bajo toda esa ropa Mei tiene un cuerpo de infarto, para mí ella es la gorda más adorable del planeta y uno de mis diseños favoritos del juego. Es curioso que en su momento tacharan a Blizzard de machista por una pose del personaje de Tracer (a pesar de que hay mujeres de Overwatch con graves problemas de lordosis), pero es precisamente este juego el que nos brinda diferentes ideas de mujer y belleza femenina con personajes como Mei o Zarya, o incluso Ana, que es toda una abuelita. Por no hablar de las diferentes etnias (egipcia, rusa, hindú, coreana, mexicana, fracesa...).

A la izquierda, la pose censurada y a la derecha la actual. Personalmente me gusta más la nueva, aunque también me parece más incómoda xD 

   Mei es una científica, y Zarya una soldado. Ambas hermosas y fuertes a su manera, con diseños únicos y un físico que no se deja ver mucho por la industria. Ahora sólo necesitamos un omnico femenino la lista estará completa.

   En resumen: La representación de la mujer en los videojuegos avanza. Tal vez de ahora en adelante veamos más personajes de este estilo o tal vez no, pero son diseños a tener en cuenta para cada nueva creación. Tal vez este tipo de cuerpos se acaben "integrando" antes y mejor que con el cine o la literatura, tanto en caso de mujeres como en el de hombres, porque, seamos sinceros, la diversidad es necesaria, y no me refiero únicamente a la racial. 

Y ya que estoy aprovecho para compartir esta imagen. porque me encanta, pero a Barbie podría dedicarle otra entrada enterita.
   Bueno, y esto ha sido todo por hoy; Una reflexión que quería compartir con el mundo. Espero que os haya gustado la entrada. Muchas gracias por pasaros, leer y comentar. ¡Un saludo y hasta la próxima!
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lunes, 15 de agosto de 2016

New Style Boutique 2

   ¡Hola guisantillos! ¿Cómo va todo?

   Hoy os traigo una pequeña reseña de un juego que quizás ya os suene, pues tal vez lo hayáis visto en mi entrada de los regalos de navidad y reyes de este año: New Style Boutique 2


   New Style Boutique 2: ¡Marca tendencias! (Girls Mode 3: Kirakira Code, en japón) es un juego de simulación de gestión para Nintendo 3 y 2DS. En él debemos crear un avatar para sumergirnos en la ciudad de Glamburgo, una ciudad un tanto frívola donde todo está relacionado con el mundo de la moda, donde, sin comerlo ni beberlo, acabaremos a cargo de la boutique de la ciudad. 

   El juego en si, tiene una mecánica simple y un tanto adictiva o repetitiva, depende de la persona y del ánimo que tengas. La gente de la ciudad nunca está satisfecha, así que acudirán a ti para que les escojas ropa, peinado y maquillaje, lo cual te dará dinero para comprar más ropa para tu tienda y armario personal, así como muebles para decorar las habitaciones de un chalet que luego podrás alquilar y ganar así más dinero. Vamos, que acabas siendo "tita millonetis". ¡Y por supuesto, ese dinero te lo gastarás en más ropa! Por que cada día hay prendas diferentes a la venta en la central y el juego tiene más de 19.000.

   A parte de la tienda de ropa y robarle el trabajo a la maquilladora y a la peluquera de la ciudad, podrás organizar desfiles de moda y crear tus propios diseños para las marcas de ropa o por libre. 

   El juego también tiene una curiosa función con las figuras Amiibo, ya que gracias a ellas podemos desbloquear prendas y accesorios exclusivos.


   La función Street Pass del juego te permite intercambiar habitaciones del chalet y que nuevos personajes lleguen a la ciudad. Dichos personajes son, por supuesto, el de la persona con la que te hayas encontrado, y éste se comportará igual que cualquier otro npc.

   Y ahora ¡los coleccionables! ¿Qué es un buen juego sin coleccionables? Vale, no a todos nos gustan. De hecho yo soy la primera en quejarme de las malditas plumas en Assassins Creed (que aún así conseguí) y en muchos otros juegos (como los cristales del Crash Bandicoot 3. Tres. ¡Me faltaban tres!), pero oye, a veces te alegran un poco el juego, sobre todo si los consigues sin buscarlos. 
   En el caso particular de este juego los coleccionables son nada más y nada menos que colores (bueno, y toda la ropa, peinados, sets de maquillaje y diseños), los cuales conseguimos mediante fotografías para luego emplear en nuestras creaciones. ¿Sabéis el típico color que no tienes muy claro cómo definir y le acabas poniendo un nombre? (rojo puta, verde váter, gris cielo gallego...) Pues en este juego hay una amplia variedad de éstos, y debemos desbloquearlos a base de fotografías. Por ejemplo: Color "flor de cerezo", fotografiar el árbol de cerezo en primavera. Por que sí, la gama cromática de nuestro entorno varían con la estación y la hora del día (lo cual tiene cierta lógica, el cielo no tiene el mismo color siempre).


   El sistema de desbloqueo de eventos y ciertos objetos (como los peinados) es gradual. Es decir: Se desbloquean a medida que juegas. No hay un patrón de acciones o ciertos objetivos a completar; El juego recompensa tu dedicación y horas de juego, por decirlo de algún modo. 
   Esto me parece en parte bueno y en parte malo: Bueno, porque al ser un juego sencillo y de acciones repetitivas, en el momento menos pensado tendrás alguna novedad para no aburrirte rápidamente. Malo, porque, precisamente, tienes la sensación de no avanzar y hacer siempre lo mismo. ¡Tal vez estás deseando vestir a tu personaje de gothic lolita y estás desesperado/a porque no sabes que hacer para desbloquear la tienda de ropa adecuada para ello!

   Visualmente, al menos para mí, es un juego muy agradable y bonito. Me encanta la estética y como se plasmas y mezclan tantos estilos diferentes, los movimientos de los personajes (que son todos super felices y efusivos) y las decoraciones, tanto interiores como exteriores. Aunque sí que tengo una pega respecto a este apartado: La estética de los personajes es claramente anime, lo cual tiene ya de por si ciertas limitaciones, aunque el juego sabe disimularlas bien con la gran cantidad de opciones de personalización. El punto al que quiero llegar es que todos los cuerpos son clónicos: Puedes hacer a tu personaje (únicamente femenino) ligeramente más alto o ligeramente más bajo, e incluso creo que podías ser ligeramente más ancha o estrecha, pero nada demasiado exagerado. La fata de opciones de cuerpo de parece un fallo. Vale que existen limitaciones técnicas y tal vez programar todas las prendas en un sin fin de cuerpos sea demasiado para una portátil, pero es algo que deberían estudiar; Ya no sólo por las opciones de personalización, si no por la diversidad del propio juego y sus npcs. Que sí, que es un juego japonés y todos sabemos que en japón son un poco nazis con eso de las tallas, pero lo dicho: Diversidad. 

   Por otro lado, éste juego es el segundo de la franquicia y, a pesar de no haber jugado al primero sí que probé la demo, y debo decir que el sistema de los desfiles me gustaba más en el anterior, en el que escogías una modelo, la preparabas, desfilaba y un jurado decidía cual era el mejor conjunto según la temática. En éste haces el desfile y podemos decir que ya está: Foto grupal y para casa.
   Otro cambio que no me gusta en este juego es que, según lo que he visto, en el anterior, los chicos también eran clientes, mientras que en esta entrega el único modo de cambiar su apariencia es desbloquear dicha opción, a la cual sólo puedes acceder desde el menú principal, no desde el propio juego. 


   En definitiva: Un juego casual que, si te gusta la temática, te mantendrá enganchado/a por horas. En mi opinión es un compañero ideal para viajes, ya que al no tener una trama compleja a la que atender es perfecto para jugar en los tiempos de espera como en el aeropuerto, el avión o un viaje largo en autobús. Aunque claro, no juego sólo en esas circunstancias, también tranquilamente en mi casa; Sólo era una observación basada en la experiencia personal. 


   Y eso es todo por hoy mis guisantes. Espero que os haya gustado la entrada.
   Muchas gracias por pasaros, leer y comentar. ¡Un saludo y hasta la próxima!
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jueves, 11 de agosto de 2016

Escuadrón Suicida (sin y con spoilers)

   ¡Hola guisantillos! ¿Cómo va todo?
   Hace mucho tiempo que no hago una reseña de una película, y menos una vista en el cine, pero después de verla empecé a anotar un montón de cosas y creo que puede valer la pena comentarlas.
   
   Los que estés familiarizados con el blog supongo que ya conoceréis el procedimiento de mis reseñas con la etiqueta "con y sin spoilers". Los que no, es bien fácil: La primera parte de la entrada no contiene ningún tipo de spoiler. La segunda estará marcada con una imagen de spoiler, y cuando éstos finalicen también se marcarán para que podáis continuar la lectura sin temor si no habéis visto la película.

   Antes de empezar me gustaría aclarar que no soy precisamente fan de DC (salvo Diana. Diana es cool), toda la información que tengo de este universo son comentarios de mis amigos, algún que otro capítulo de Batman, la trilogía del caballero oscuro y el cómic de "Mad Love". 

   Muy bien, ¡allévoy!:


   La historia comienza con la idea de una señora rancia con poder político llamada Amanda, de crear un escuadrón con los malos más malos de la city para luchar contra posibles amenazas por parte de metahumanos. No es que veamos la ciudad amenazada por un mal mayor, no, simplemente quiere formar el equipo "por si acaso". Dicho escuadrón estará formado por: Harley Quinn, Deadshot, Encantadora, Killer Croc, El Diablo, Capitán Bumerang y Slipknot (el grupo de música no, sólo es un tío que escala cosas). Los problemas comienzan cuando un miembro del escuadrón escapa y la ciudad comienza a sufrir ataques por parte de éste y su "socio". Es entonces cuando los malos, controlados por los buenos, entran en acción. 

   La película en sí no es tan mala como algunos nos quieren hacer creer. No os engañéis, no es un peliculón, pero tampoco es la peor película que haya hecho DC. Es amena, entretenida, con algún toque de humor, bastante acción, una buena estética y una banda sonora brutal. ¿Qué hay cosas que sobran? Si. ¿Qué hay cosas que faltan? Pues también, pero yo no la pondría por los suelos. 

   La mejor parte en mi opinión es el inicio, donde nos presentan a los personajes. Es cierto que no te da tiempo a leer las fichas, o por lo menos a mí (atentos al fetiche de Capitán Bumerang por favor). En estos minutos de metraje se hace un breve resumen de quienes son con una música acorde a ellos y un pequeño flashback de su vida y como acaban en prisión. Aunque para ser sincera hay muchos flashbacks a lo largo de la película; Algunos necesarios, otros curiosos y otros que no aportan nada. 
   Muchos pensarán: "pero los personajes se definen y presentan con sus actos, no con unos flashback y unas fichas". Ya, estoy de acuerdo, pero si a esta película le faltan minutos de metraje y pretendes meter toda la historia de los seis-siete protagonistas en ella... dime tú como lo harías. A mí me parece una buena solución: Los que ya conocen a los personajes tendrán suficiente porque ya saben quienes son, y los que no los conozcan tienen una buena premisa, luego ya verán el comportamiento de éstos a lo largo del film.

   Ahora empiezan los spoilers, porque tengo una libreta llena de notas con puntos de la película que NECESITO comentar.


   Una cosa que me ha crispado mucho de la película es el escaso desarrollo de los personajes y sus motivaciones. Realmente sólo Deadshot tiene motivos para estar en ese escuadrón pero ¿todos los demás? En menos de 48h somos todos super amigos. Se supone que son lo peor de lo peor, gente sin escrúpulos que sólo se preocupa por su pellejo y el de alguna persona cercana pero de repente todos son super amigos e incluso deciden ayudar a los tipos de los intentaron matar después de que les desactiven al chip. En serio... ¿Alguien se traga eso? Porque yo no. Por mucha carta de mi hija que hayas guardado. Aunque repito, Deadshot tiene a su hija y le prometieron poder estar con ella, por eso está ahí, ¿pero los demás? Harley, han matado a tu pastelito, se supone que estás loca por el Joker (literalmente) que menos que reventarle la cabeza a los responsables de su muerte ¿no?

   Otro punto de disputa es el cambio de relación entre Harley y el Joker, y yo tengo mi teoría de por qué lo han hecho así. Como algunos sabréis, Harley está locamente enamorada de El Joker, llegando a la obsesión. Haría cualquier cosa por él y siempre trata de complacerle en todo. Por otro lado El Joker la desprecia y la maltrata, moviéndose sólo por el interés y el egoísmo propio. El Joker original no movería un pelo por Harley, y a ésta no le importarían las palizas recibidas y siempre volvería a los brazos de su amor. 
   No hace falta ser muy listos para darse cuenta de que no es una relación sana y que Harley es una clara víctima de maltrato físico y psicológico. Cosas con las que la gente está muy sensible últimamente (a ver, es normal, es un problema grabe, pero recordemos que esto es ficción), por lo que decidieron reinventar el romance convirtiéndolo en una obsesión mutua (que tampoco es muy sano, pero bueno). No quiero ni imaginar la de ataques que sufriría la película por parte de colectivos feministas si llegaran a conservar la historia original (recordemos el caso del póster promociona de la película de X-Men) ya que mucha gente desconoce a Harley y su historia, por lo tanto creo que decidieron hacerlo así para "calmar a las masas", hacer al personaje más atractivo para el público y que más mujeres pudieran "identificarse" con la protagonista femenina y no se sintieran ofendidas.

   El doblaje del Joker. ¡Ay, el doblaje del Joker! No sé como es la versión latina, no se como es la versión original. Podría escribir mucho sobre esto pero sólo quiero dejar un mensaje: Tener algo en los dientes no te hace hablar como un subnormal. ¿¡Por qué todos los Joker de películas que he visto hablan como retrasados!? ¡¿Por qué?!

   Capitán Bumerang. Este personaje que roba bancos y le gustan los unicornios rosas. ¿Qué hace en esta película? Podrían quitarlo y quedaría exactamente igual. O podrían haber quitado a Slipknot, que todavía hace menos, y matarlo a él en su lugar como prueba. Te habrías ahorrado dinero y minutos de metraje en los que podrías haber puesto algo más.


   Los malos más malos del mundo no pueden huir porque dos tíos tienen un móvil. ¿En serio? Vale, van escoltados, pero de soldados inútiles que no acertarían un disparo ni en un troll de las cavernas, mientras que en tu equipo está el mejor tirador del mundo. ¿De verdad que no puedes pillarlos desprevenidos, matarlos y quitarles el teléfono? A ver: Entiendo que Deadshot no quiera hacerlo por eso de que le prometieron ver a su hija pero... joder, que sois mentes criminales, algo de os ocurriría ¿no?

   Supongo que recordaréis la escena el la que el Joker desactiva el chip de Harley. Pues bien, ¿Por qué al final de la película vuelve a activarse mágicamente? Que ni siquiera te lo enfocan de forma explícita o hay una escena en la que consiguen activarlo de nuevo. No. Simplemente, al final, cuando Amanda regresa y saca el teléfono para amenazarlos, la imagen de Harley vuelve a estar en rojo. ¡Magia Borras! Igual que la batería infinita de esos teléfonos. 

   Katana tiene una espada y una máscara guay. Bien. ¿Algo más?: ¿Quién es ella? ¿De dónde viene? ¿Por qué es guarda espaldas? ¿Quién mató a su marido? ¿Qué la motiva? Necesito respuestas. Toda su función es que se le caiga la espada para que la use Harley

   Ocurre algo parecido con el Joker. Todos, o casi todos, sabemos quien es, como cultura general. Pero ¿y si no lo sabes? En la película no nos explican nada, sólo vemos que es un mafioso con un burdel en el que hace trabajar a su novia. Pues ok. ¿Qué tiene eso de Joker? Porque ni bromas hace. Ya me imagino a los latinos que no conozcan al personaje, saliendo del cine desconcertados porque no entienden el por qué de que le llamen el Guasón. Que por cierto: Para lo que aporta a la película podía haberse quedado simplemente en el primer flashback, cuando presentan a Harley

   Podemos resumir la película como: Deadshot y Harley Quinn se enfrentan con sus amigos a la Encantadora y su hermano. Ya está. Harley y Shot son los únicos que mueven en cotarro, lo demás miembros están ahí un poco por que sí, a desgana, y hacen más bien poco o nada. Como ya he dicho, la película sería la misma sin el tío del Bumerang. Ni siquiera la bruja hace mucho. Su hermano aún mata gente, pero ella se dedica a hacer un conjuro durante toda la película. Un conjuro que ni siquiera llega a utilizar, y durante la batalla no nos muestra su potencial, a pesar de ser super poderosa y ser considerada antiguamente como una diosa. 
   
   Ahora vamos a hablar de los villanos. "Los humanos ya no nos veneran, ahora veneran a las máquinas, así que voy a construir una para destruirlos". ¿Qué razonamiento es ese? Podrías destruirlos tú, uno por uno y volver a ser venerada como la diosa que eres con tu hermano al lado. Pero no, mejor construye una máquina. Pero claro, ¡¿qué se puede esperar de unos dioses/metahumanos que mueren con bombas?! ¿Para qué querías el escuadrón entonces? Eso podrían haberlo hecho tus soldados ¡O Batman! Qué por cierto, si las cosas estaban tan mal ¿dónde estaba él?


   Volviendo al tema de la bruja: Al inicio de la película no tiene corazón y es super poderosa. Después lo recupera y es aún más poderosa. ¡Pero luego se lo sacan y se queda sin poderes! ¿Hola! Quiero pensar que es porque Amanda lo machacó antes de que se lo robaran pero... pfff... eso está un poco cogido con pinzas. 

   La interpretación de Will Smith. He tenido la sensación durante tooooda la película de que Will Smith estaba interpretando a Will Smith. No sé como es Deadshot pero, oyes, no creo que sea Will Smith. Que sí, está muy bien que los actores hagan su aporte personal al papel, pero no nos pasemos.

   El fallo del disparo de Deadshot a Harey. Primero pensé que sería porque Harley planeaba convencer al Joker de que desactivara todos los chips y por eso la dejó escapar. Luego recordé que el mismo Deadshot le decía "¡Harley, no!", aunque esto imagino que era porque pensaba que la harían explotar. Después dice que no mata mujeres ni niños. O sea, que si una loca como Harley llega a matar a su hija o amenazarla de muerte el homiño no hace nada porque no mata mujeres ni niños. Como si sólo matar hombres te hiciera mejor persona. 

   "Harley, necesito que me hagas un favor: Tráeme una metralleta". Te ayudo a escapar, pero luego te torturo. ¿Qué ocurrió exactamente durante esa tortura? ¿Y a cuento de qué? ¿A caso Harley se volvió loca por esa tortura? ¿O está más relacionado con la escena de tirarse a ese contenedor de, llamémosle, líquido X? Escena que por cierto no acabo de entender. Ese es un buen ejemplo de flashback que sobra

   No recuerdo si ya lo comenté o no, pero el desarrollo de personajes es algo que brilla por su ausencia en esta película. 

   "Pastelito" sí, "bichito" no. ¡¿De dónde sale eso de bichito?! Si hasta en el collar pone "Puddin".

   La transformación en Encantadora, y ella, me encantan. 

   Otro de mis momentos favoritos de la película, es cuando Harley y Joker emulan la famosa portada del cómic. A demás la caracterización de Harley en la escena con el traje clásico es brutal. 

   Ahora vamos a hablar un poco del cocodrilo. Ese que está en el grupo no sabemos muy bien por qué, ya que van a realizar una misión submarina pero no queremos que nos acompañe un hombre anfibio... Pues OK. ¿Para qué lo quieres entonces? Y a demás ¿por qué está preso? Puede que si sabes la historia porque lees los cómics o ves la serie (no tengo ni idea de este personaje) el resumen te haya servido. ¡Pero a mí no! Para mí Killer Croc es una víctima de la intolerancia al que le hacían bulling y un día decidió hacerse respetar. Después lo metieron en prisión porque se le fue un poco de las manos. Eso es lo que me da a entender. El señor sólo quiere estar solo y tranquilo en las alcantarillas. ¡Guau! ¡Qué villano tan terrible, eh!
  
   La premisa de la película es: "Necesitamos gente para combatir a los metahumanos malignos". Bien, bueno: Tenemos a Aquaman, a Flash, a Wonder Woman, a Batman. Pero no; Mejor una chica con un bate, seguro que los ahuyenta, porque claro ¡es muy mala! Que salvo Diablo y Encantadora son todo personas completamente normales y quieren ponerlos a luchar contra entidades sobrenaturales. Yo ese plan no lo veo. Si la ciudad estuviera siendo atacada y todos los super heroes no dan a basto y necesitas una solución desesperada vale. Pero es que en esta película la ciudad está el paz, clama y armonía; Simplemente forman el escuadrón "por si acaso", no son El Escuadrón Suicida, son El Escuadrón por si acaso

FIN DE LOS SPOILERS

   En resumen: Es una película entretenida, con bastantes fallos/cabos sueltos pero que si la ves con bajas expectativas puede llegar incluso a sorprenderte un poco o serás capaz de disfrutarla. Es una película para pasar el rato, pero, como ya he dicho, no creo que se merezca las críticas tan negativas que tiene. Quizás no será la mejor película de DC (aunque a mí de momento es la que más me ha gustado) pero no creo ni de lejos que sea la peor. 


   Y eso es todo por hoy, espero que os haya gustado la entrada. ¿Vosotros ya habéis visto la película? ¿Qué opináis de ella? 
   Muchas gracias por pasaros, leer y comentar. ¡Un saludo y hasta la próxima!
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